现代平面设计范例6篇爱发体育

发布时间：2023-06-28 丨 浏览次数：

　　爱发体育平面设计是视觉的感知，是传达的前提，所以视觉元素的编排和经营对于表现主图和创意非常重要。平面构成是现代视觉传达艺术的基础理论，主要研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则。在现代视觉传达艺术的创作实践中，平面构成对提高思维想象能力、启迪设计灵感、运用多变的外部视觉形式来保证形式美感所追求的永恒性具有奠基的作用。平面构成和视觉传达可以说是最为接近和相似的两种艺术形式，都是在平面上展示各自的魅力，只是视觉传达更像是平面构成这朵花结出的果实，它更有实际意义和实用价值，更贴近我们的生活。视觉传达涉及的方面比较多，广告、包装、招贴、文字，等等，这些都需要有平面构成中的相关知识作指导。也就是说平面构成对具体的平面设计具有广泛的指导意义，它从审美的角度对平面结构、布局、形态的变化及形态的组合等形式因素进行抽象的、创造性的思考和理性的设计，按照视觉语言的规律对各种视觉因素进行组织，从而达到启发思维、提高审美能力和培养创造力的目的，为将来进行具体的平面设计做视觉、审美和技法上的准备。

　　平面构成作为一种结构的艺术，以及一切设计绘画的基础，它所阐释的审美规律和审美法则在各种设计领域都起着非常重要的作用，在环境艺术设计当中也不例外，环境艺术设计是个广义的概念，指室内环境，也就是一切人居环境，如家居空间、办公空间、商业空间等。室外环境设计主要指园林、景观绿化等，是三维立体空间设计，也是平面构成中点、线、面、体的具体应用。室内的陈设艺术品都可以称为点，家具的配饰也是点，室内绿化、灯饰都是点在室内环境中的经典体现，地板是线最好的表达方式，大面积空间维护体的界面称为面。室外环境应用到点线面，以及构成内容的地方更多，我们每天都会接触到各种各样的构成，只要我们善于观察，一定会设计出更多优秀的作品。

　　环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。人性化设计、生态化设计是现代设计师的首要任务，提倡设计为人，提倡人与地球和谐共存、可持续发展。

　　服装是一道我们永远无法舍弃的风景线，服装之所以有如此大的魅力还在于服装的美给我们的心灵带来的愉悦，服装是用布料作为媒介的构成，它的一点、一线、一面无不体现着一种自然规律的秩序和美。一个标志就是一个点，牛仔裤的裤线构成了虚线的感觉，纽扣、拉链、饰物都构成了点，服装大面积色彩的搭配会形成面的感觉，因此服装设计也就是点、线、面综合的杰作。

　　平面构成是以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象和形象之间的关系及排列方法，是理性和感性相结合的产物，平面构成设计把技术和艺术完美地结合在一起，平面构成的产生是在工业革命的大环境下应运而生，为工业设计的发展提供了统一的美学规律和形式法则。工业设计是指以产品为对象的造型设计活动，工业设计主要是为了满足人们某种物质和精神的需要而从事的人类活动，这种活动在特定的时间和特定的社会环境中进行，因此它会受人类生存环境中起作用的各种物质力量的冲击。随着生活水平的提高，人们对衣、食、住、行都提出了更高的要求，现代化工业产品进入到人们的生活中，人们不仅仅选择它们的功能，对于造型美观、色彩和谐的工业产品也有更多的要求，因此平面构成中的许多造型规律、创造的方法以及形式美的法则，都会体现于好的设计作品中。

　　工业设计在人类对物质文明和精神文明的不断追求下，逐渐地完善并形成了工业设计的主要构成因素，而平面设计主要运用于工业产品的造型因素，造型因素充分考虑现代人的审美心理和审美习惯，运用平面美术学规律和法则创造适合人的审美心理和需求的工业设计作品，从而带动人的因素，优化市场因素，在科技原理和生产制造水平都相差无几的情况下，产品的造型因素就变得尤为突出，成为在竞争中获利的有力武器，甚至成为企业形象的重要组成部分，成为消费者值得信赖的品牌，比如苹果电脑就以其高科技含量和独特的外观造型获得了消费者的青睐和推崇，并形成了自己独一无二的个性和特性。突破传统，用全新的视角和理念打造出一种全新的视觉形象，以满足不断求新求异的年轻人的需求，而平面构成的抽象意识和分隔打散理念在现代工业设计理念当中的运用使得这一需求得到体现和满足，在工业设计作品中无不体现着平面构成所阐述的美学法则和美学规律。

　　总之，色彩构成会随着时代的变迁、科技进步、物质生活水平的提高和人们审美情趣的提高而不断发展，这就要求设计师以一种更负责任的态度去设计，与时代的发展相适应。对平面构成相关知识的了解，会使我们更新观念并培养创新意识，创造出更多更具有时代美感的艺术作品来。还可以培养我们用抽象的思维来观察世界，有利于审美思维的培养。平面构成已经走进了人们生活的各个方面，穿着要独特，吃饭要色、香、味、形俱全，行要安全、高效，住要宽敞、明亮，平面构成其实就是在设计一种生活方式，满足人类日益增长的物质与精神生活需要。设计为人，人性化设计越来越强调对人的关怀，平面构成也在设计的各个领域发挥着重要作用。

　　1.节奏与韵律。节奏与韵律原本是用来形容音乐的名词，然而成为现代平面设计的完美艺术追求之一。马家窑文化的代表作品《舞蹈纹彩陶盆》，远古人类运用行云流水的笔法勾勒出三块空白，又在每一空白处以剪影似的平涂手法，画了五个手拉手的舞蹈人。以单色平涂来表现舞蹈的动态。这种规律的编排和变化，以及舞蹈的本身就象征着节奏的韵律，进而将平静的画面在二维的世界中凸显出视觉空间的动感因素。设计外在表现的节奏与内在意蕴和韵律，是成功设计的构成要素。NIKE公司把NIKE的标识叫做“Swoosh标志”，因为这个标志像跑步时飞快的速度，“嗖”的一声。但此标志的内在意蕴是指胜利女神翅膀上的羽毛，代表动感和轻柔，又像老师用来判改对错的“对钩”，隐喻NIKE公司是正确的人，做正确的事，朝正确方向发展。

　　2.对称与均衡。对称是指形式上的相同、相等与相似，让人产生“严谨、庄重”的感觉，均衡是指各元素的摆放、组合爱发体育，让人们在心理上感到客观的均衡，这种均衡是指画面的组合使人心理上呈现“稳”的感受。然而非对称平衡在平面设计中会运用大小、形状、距离、疏密诸因素来调节平衡，给人以新颖、活泼、运动的感觉。均衡作为形式美原理的基础，由于源自本心，符合最质朴、最经典的审美品味。例如马蒂斯的《蓝衣少女》画面，是带有一定变换因素的对称，人物形象既端庄稳妥，又栩栩如生，更有一丝回旋、辐射的均衡美。

　　3.对比与调和。妥善处理色彩对比与调和之关系，可以提高平面设计作品画面的视觉美感，进而促进广告整体效果的统一和谐性。在平面设计中对比与调和一般是指色彩、材质、重量等。例如香奈儿的口红广告，采用强烈的明度对比，主要配色的明度差在5机以上，叫做长调。此海报發挥了对比的优势爱发体育，烈红与亮白的色彩形成视觉上的强烈冲击，使得女人左眼形象鲜明，富有光感，显示出了香奈儿口红的颜色纯正，好看的可以作为眼影，突出主题，画面强烈的对比而富有活力。

　　4.虚实与留白。绘画章法中有“密不容针，宽可走马”一说指的是布局的疏密、许是关系处理。所有的艺术形式都与虚实结合相关，平在面设计的构图中有明显的体现。留白画面中的无，亦是虚，有利于信息传达、情感交流，获得少则胜多的效果，能够提高作品的感染力，是设计中的重要组成。在平面设计中体现“虚实关系”的就是“图与底”，恰如经典的太极图形象，给人以共享空间的妙处，“虚空间”衍生出的设计意境亦是令人神往、流连忘返。其图案形状如阴阳两条鱼，阐释了相互依存的美学思想，表现了生生不息、持续的生命力。留白具有无声胜有声的感觉，犹如中国水墨画，留白运用于设计中，韵味也会出现。留白手法的运用譬如宋代马远的《寒江独钓图》，空白有耐人寻味的意境感，诠释了留白所表达的奇特效果。

　　当今我国的科技高度发展，平面设计作品的制作方式愈加多样，电脑处理技术和电子成像技术日趋多样化，因此平面设计的表现力也显得投机取巧和浅显，比如过于注重视觉上的炫目效果和强调技术，缺乏艺术的真善美，逐渐远离了我国传统的美学观念，缺乏艺术感染力是现代我国平面设计作品的现状。

　　现今我国的平面设计师在熟练掌握技术的前提，应该是深入研究中国传统设计美学的规范，将生冷的技术设计赋予生命力和艺术感召力，提高平面设计的审美层次，中国传统美学的理念，诸如道家“返璞归真”思想、佛教美学思想的“禅意”等，平面设计师应当融入这些优秀的美学思想在设计作品中，设计出符合这个好时代的优秀作品。耐人寻味的作品总是源自于其中的内涵，形势与内容相统一，表现力强而自然质朴。

　　平面设计是一种形式美的体现，国内外优秀的平面设计作品无不体现着均衡、韵律、节奏、调和、虚实等美学原理。但究其根源其实是是经济发展、社会进步的产物，实际上是遵循形式跟随功能，形式和功能相辅相成，这种理念环绕在平面设计的全过程。我国早期的平面设计以大量的模仿和抄袭西方发达的工业国家为主，这种简单模仿缺乏艺术的真实性，是低层次的审美。随着我国科技和经济的发展，我国平面设计迅速发展，有一部分优秀的平面设计作品已经开始深入融合本民族的文化，将技术与艺术相结合，根据市场的需求，达到形式与内容的统一，审美向高层次发展。应当继续弘扬现代的平面设计中的优秀基因，深入挖掘中国优秀的传统美学，现代平面设计的作品从市场需求、产品的实用性出发，使平面设计作品对消费者起到认知和审美的功能，最终回到实用功能。因此具有这种特色的中国平面设计才能像五千年的传统文化一样源远流长，屹立于世界平面设计之林。

　　[3]李砚祖，芦影.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005.

　　中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程,其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。

　　也就是说,当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而,随着改革开放,很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化,就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营,是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响,这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离,也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

　　2、我们的作品缺乏的是文化内涵,缺少的是民族特色,这也正是我国平面设计落后的根源之所在

　　随着社会的不断发展,已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性,也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象,许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素,以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求,需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程,使之能更好的融入到现代平面设计作品中,使之能真正的体现出民族特色和文化内涵,所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。

　　设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步爱发体育。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达的个性化。

　　全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

　　在观看方式方面,科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过这样的设计,文字图形便形象生动的跳跃在页面上,屏幕上,包装盒面上,瓶子标签上或更多地方,这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表,是新时代设计的需求。

　　对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

　　人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。

　　中国五千年积聚下来的文化，是历史文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化．是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征．具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化：它有无处不在的广博性，或移花接木、或一脉相承的传承性，潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。包括对我国艺术设计的发展也带来了巨大的影响，而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯

　　我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。

　　在我国，平面设计有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告——“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等．都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的，从这个意义上讲．我国的平面设计艺术可以说是引进的。西方设计发展了百余年，而在中国。真正意义的设计只有不到二十年的时间．全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。中西文化的交融，多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是这种中西文化的相互交融，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上。传统的元素加以改造提炼和运用，使现代设计更富有时代的特色。

　　从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于吸收，才能发展．只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。

　　招贴广告是现代平面设计中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务爱发体育，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务，它要求一目了然，简洁明确。为了达到这个目的，招贴广告往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节，甚至背景，把各个不同的比例．在不同时间、空间发生的活动组合在一起，并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法．突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广的含义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。而西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手。借以展示作者的创作思想。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念．懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与内涵，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出其主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”．这种说法和石涛的“无法而法．乃为至法”的说法是相通的。再看我们的一些招贴画．就“似与不似”的观点来考察。就形象的简明与富于概括这一点来衡量。很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别．由复杂到单纯，由繁杂到简洁，这种特点正符合了招贴广告的要求。

　　观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的是什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术突破了自然主义和的片面性，创造了不少规范化的程式．这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼．概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华．是积淀了内容要求的形式之美。

　　香港设计师靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项。其中很多是国际平面设计界一流的大奖。他主张把中国传统文化的精髓融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中．运用了中国的水墨画技法．融合了现代技术的特殊机理效果．现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中．“水一生命一文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现．形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果．构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征．萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。

　　我们从靳埭强的设计作品中，都能感受到强烈的中华民族文化的气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说．靳埭强的成功，还有什么捷径的话，那就是把中国传统文化融合到现代设计中去，使设计更具有文化气息，更具有民族特色，以此强化设计的感染力度。

　　2008年北京理想设计公司的申奥标志可以说是一个很好的范例．整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似”之间的写意手法．恰到好处地传递出传统民间工艺品的“中国结”和“运动员”两个意象。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；表达奥林匹克更快、更高、更强的精神。2008年奥运会会徽——“中国印·舞动的北京”，以印章为主体的表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵。蕴含浓重的中国韵味。两个标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，而且得到了世界的认同。2008北京奥运会的会徽，不仅代表着中国、中国文化、汉文化，更是汉文化的一个最直接体现，更代表了中国现代的人文精神面貌，她让全世界看到了中国文化、汉文化，更了解了现代中国发展的进程和希望，使他们看到了中国的希望、中国的未来，看到了中国对世界人们的影响和作用。2008北京奥运会是历史的新的里程碑，也是新时代文化的里程碑。大家可以想象：有什么比用2008奥运会标志作为现代中国文化的标志更有意义呢?

　　我国是具有五十六个民族的国家，多民族大杂居小聚居，实现了和平、融洽的共同发展。在这发展过程中，各个民族相互学习，但同时又保护了自己民族的特色文化。比如说蒙古族的摔跤、蒙古包、那达慕大会，彝族的火把节、彝族年等具有民族代表性的东西，无论是节日还是装饰品都属于民族特色文化的组成部分。本文主要以彝族为例，阐述彝族传统的民族文化对于现代平面设计的借鉴之处。彝族人喜爱黑色和红色，所以彝族人的服饰大多是以红色和黑色为基调，彝族人敬拜火神，所以对火又敬又惧，很多服饰、日用品上都会用到火的图腾。彝族人的审美艺术便在于此，色彩是红、黑，图腾大多是烈火、雄鹰。这样的文化如果运用到现代平面设计中来，设计一个类似于彝族火焰图腾的或者是就将火焰图腾进行改变，形成一个现代化的产物，一来可以促进对彝族文化的传播，二来可以促进现代平面设计中的艺术表现方法的改进。举一个例子，西南民族大学是一所拥有全国五十六个民族的高校，其学校的校徽就具有民族特色，设计成弓箭形状，整体轮廓呈弧形，中间一根柱子将弧形分开，柱子上端冲破了弧形，顶端是箭头的形状。这样的设计体现民族特色，是民族文化与平面设计相融合的完美典范。

　　将与毛笔相关的元素融入进现代平面设计，很多人可能觉得并不现实。我国的毛笔文化传承了这么长的时间，越到后期喜欢的人越少，能够传承的人也就越少，究其原因，无非就是因为它的色彩单调、技巧困难。能够熟练运用毛笔写字作画的人屈指可数，很多人即便想学，一觉得有难度之后就放弃，导致学得不深，无法得到精髓。将这样的元素融入现代平面设计，也是可以达到两个目标，目标也大抵相同，也是传承和改进两个方面。但是其实这样做没什么不可，试想，如果将一副墨画搬到平面设计中去，再配上几个遒劲的毛笔字体，其效果虽无法达到五彩斑斓，但却有另外的一种美感。平面设计的效果可能无法在这样的融合之中达到顶尖，可能也无法让大多数的人喜欢，但实际上，这样的融合显然更具艺术底蕴，其视觉效果也会给人一种耳目一新之感。比如说在《西游记》这样题材的动漫之中经常会用到这样的素材，很多时候对一朵云的表现就是靠的一个墨笔，只需要一点，就给人留下无限的想象空间。

　　现在通用的汉字是由象形文字发展而来，所谓象形文字，就是指写的字像画画一样，字和所表达的图画是一致的。这样的字并不少，最简单是就是水和山两个字。水的象形字就是三道竖立着的波浪，就像是水流动一般。而山字的象形字则是三座山峰连绵起伏。如果将汉字融入进平面设计中去，岂不是又会有很多的新鲜元素？举个常见的例子，中国银行的标志图案是外面一个圆圈，中间一个口字，口字的上下两端有竖线和圆相连。这个图形乍一看可能看不出什么端倪来，但实际上却是有很多的寓意在里面。整个大圆类似于古代的铜钱，代表是金融行业，中间类似是一个“中”字，表示它是中国银行。这个设计很巧妙的将汉字融入进了平面设计里面，可以说是这个方面是一个巅峰之作。

　　海报设计属于平面设计的范畴爱发体育，在很多海报设计之中，对于中国传统元素的利用显得更能够得心应手。很多海报之中，单一的元素已经无法满足海报所包含的意义，也彰显不出其价值。所以这时候就需要将各元素综合利用起来，只要利用得当，其效果只会更好。这样的例子也是很常见的，并且很多都利用得特别好，本文所举的例子是《舌尖上的中国》中的一张海报，海报其实很简单，由长城和一碗面条组成，看似很简单，但组合起来效果却异常的好。其细节上而言，一碗面条上飘出香气，萦绕盘旋向上，香气的尽头紧接着便是一截长城，整体颜色是金色。颜色的设计也很有特色，因为香气和长城合起来便像是一条龙一样，而在中国传统之中，龙是金色的。这张海报的成功之处并非三言两语可以讲清，但它的艺术效果却显而易见。由此也告诉平面设计的设计者们，将传统元素结合起来实现合理的组合搭配是一条展现其艺术效果的很好的道路。

　　汉字是中国古老文化中浓墨重彩的一笔，在文化的传承以及发展中起着基础性的作用，中国延绵不绝的历史造就的汉字底蕴极为丰富，形式及发展较为精彩，使得其中的技术性以及美感更为突出，对于现代而言也有较大的视觉冲击以及视觉享受，其所使用的方向较为宽泛，本文主要针对现代平面设计中的汉字应用情况进行详细的说明。

　　中国汉字的发展在中国的历史长河中较为绚烂多彩，其内容变化与文明的进步有直接的关系，其汉字形式的流传也是对于历史的一种祭奠，进而使得当代的中国汉字的形式极为多样、神秘以及变化莫测。对于现今不断发展的平面设计行业而言具有实际的研究应用的价值，其主要的研究方向就是将汉字的各种字体进行研究，找出具体形式下的所需的字体形式，进而能够有助于我国的现代平面设计的发展。

　　汉字在平面设计中的具体使用效果存在呆板、主题性缺失以及艺术感缺乏等，这些问题直接导致汉字的具体设计使用的发展受到限制，使得在平面设计中具有中国代表性的汉字无法得到科学有效的利用，进而使得汉字的技术性以及汉字的传承无法得到有效的发展，也使得平面设计的发展受到相应的限制，汉字的缺乏易造成内容的空乏现象，导致设计的实用性以及设计的艺术感缺失。这些问题产生的主要因素包括汉字的研究较为缺乏、技术方面的问题、软件的发展情况、想象力的空洞、设计技术的欠缺、实际情况研究的匮乏以及设计人员的相关问题等，这些因素都会不同程度的影响汉字在平面设计中的具体应用情况。

　　导致汉字在现代平面设计中的具体使用效果不理想的因素之一就是准备工作不到位，这一问题的具体体现就是进行的实际情况、应用汉字形式方向、前提计划、设计人员整体素质以及主题方向把握出错等，其主要导致的后果就是由于实际情况的探究较为欠缺，对于市场的调查较为欠缺，在实际的平面设计进行过程中所使用的元素以及所使用的色彩搭配等与人们适应的审美观以及市场的需求不相符合，使得设计的目的无法达到，进而使该设计无法被市场认可，出现一定的设计无用功性以及资源浪费的现象；对于汉字的研究较为匮乏会导致在设计过程中所使用的文字形式较为单一，使得该设计的结果较为一般，难以脱颖而出，吸引人们的眼球，进而使得该种设计方案无法得到市场的认可，人们对此出现审美疲劳，难以在平面设计中获取相应的信息，导致设计的失败现象出现；计划性的缺失以及设计人员素质能力不高则是直接影响设计质量的决定性因素，其导致的主要后果就是使得设计的效率低，设计的内容与主题不符，设计的格局较为局限以及设计的质量较低等不利于现代平面设计发展的现象。

　　汉字在现代平面设计的主要表现形式是LOGO、广告宣传语和产品简介等，很多时候是以汉字为载体向人们展示内容，在实际的平面设计的信息传播中往往记住了汉字的内容而忽略了汉字的表现形式，这也是现今平面设计中汉字的一个普遍发展现象。导致这一现象的主要因素就是设计的单一性，其的具体体现就是汉字在现代平面设计中所使用的主要表现形式较为有限、所使用的方向较为单一以及所使用的设计板块较为固定。这直接导致在实际的现代平面设计板块中的汉字设计存在较大的局限性以及同一性，其视觉效果逐渐降低，出现审美疲劳，致使其设计效果直线、汉字在现代平面设计中的想象力匮乏

　　汉字在现代平面设计中的具体效果就是独特性以及主题感，进而使得人们被此吸引，对此产生兴趣，对其的设计印象深刻以及对其所表达的涵义一目了然，但是在实际的汉字现代平面设计过程中该方面的体现感强度不足，主要表现在其使用的汉字方式步骤较为固定，对自我主题的凸显方式较为一致，进而使得汉字在平面设计中的新颖性以及作用体现较为不足，进而使得汉字在现代平面设计中的应用价值无法得到确实的体现，存在明显独特性个性的匮乏现象。

　　在现代平面设计中汉字的使用需要进行的准备工作就是进行详细的汉字文化历史衍变形式等的全面知识的学习以及研究、对现代平面设计的主题加以定位、对设计人员的相关素质以及能力进行培训提高以及进行提前的计划和调查，这样能够使得汉字的设计方向以及内容与主题相符合与市场的需求相符合，例如在进行宣传海报设计时，在进行市场调查之后以及流行元素的考察，使得汉字的设计方向有所依据，使得平面的设计观感上升。

　　汉字在现代平面设计中存在的发展方向单一的问题进行的具体改进措施就是使用方向多样化，其主要进行改进的方向就是将现代设计的版块进行相应的变通以事实需求为依据往增加艺术感以及主题感突出的方向改进，对所使用的主要汉字形式需要进行多样化研究，主要方向就是汉字的发展历史以及各种汉字形式的多种应用分析比较等。汉字在现代平面设计过程中讲求的就是融合感，例如在文具的包装设计中把汉字作为装饰图案，以整体文字或者拆分出来的偏旁部首进行装饰，配合字体形式、颜色等。这样能够使得现代平面设计的整体性提高、内容充实、观赏价值提高以及感染力增加等，使得其目的得以实现，效果得到体现。

　　对该种措施的采取方式进行具体例子的说明，例如儿童药品的包装设计中的汉字设计，其的想象力能够往童趣的方向发展，首先确定该种药品的用途，治感冒的药品需要利用一些漫画元素与汉字相结合，汉字的颜色多彩化以及汉字的形体圆润化等，进而使得儿童对药品的恐惧感下降。根据具体的使用方向以及具体额使用情况进行自我的设计想象，其遵循的原则就是对应性、合适性以及独创性。

　　对现代平面设计中汉字应用的研究，其的实际意义就是使得汉字的发展以及传承得以实现，也是文字该种文化的魅力正被世人所全面接受。

　　[1]王晓丽.浅析现代平面设计与书法艺术的应用[J].黑龙江科技信息.2007(15)

　　[2]郭光武.浅谈汉字字体设计的图形化策略[J].科技创新导报.2010(25)

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